Soneta Minecraft: Bagaimana dunia puisi dan game bersatu

Puisi dan video game mungkin tidak terlihat seperti teman sekamar. Stereotip mereka bukanlah sepupu yang berciuman: Game berbaju khaki, pistol dikokang; Puisi mengenakan baret, menatap keluar jendela pada rusa. Namun kedua bentuk seni ini bertemu dengan cara yang baru dan tidak terduga, dengan semakin banyak pengembang dan penulis yang berkolaborasi, berbagi ide, dan menciptakan proyek yang memicu debu di kedua kubu.

Lihat Desire Machines terkait: Bagaimana perangkat yang dapat dikenakan seperti Apple Watch memasuki bahasa mode dan seks Distopia digital: Wawancara dengan artis Lawrence Lek Apa itu Minecraft? Kami menjelajahi kegilaan global yang membuat anak-anak dan orang dewasa terpikat pada pembuatan balok virtual block

Rumah Ibukuadalah sebuah puisi. Itu juga untukMinecraftpeta . Karya ini merupakan kolaborasi antara penyair Victoria Bennett dan rekannya, seniman digital Adam Clarke, yang didanai oleh beasiswa dari Platform Menulis . Muat dan Anda akan menemukan labirin yang dibangun dari ruang yang dipisahkan oleh pintu. Saat Anda berpindah antar area, suara tanpa tubuh membacakan puisi untuk Anda satu bait pada satu waktu. Arti asli dari bait dalam bahasa Italia adalah ruangan, atau tempat berhenti, dan Bennett dan Clarke mengatakan kepada saya bahwa mereka menggunakan ini sebagai cara untuk menyusun puisi/permainan mereka.

Kami melihat gagasan makna bait, secara harfiah, sebuah ruangan yang bisa Anda masuki, kata mereka. Kami melihat struktur puisi sebagai sesuatu yang dapat Anda lalui dan jelajahi, sesuatu yang dapat dibangun dan dibongkar. Kami bereksperimen dengan gagasan labirin, sebagai gerakan melalui struktur yang dimulai dan berakhir di tempat yang sama tetapi membuat pengembara berubah dalam beberapa cara.

Menjelajahi kamar-kamar di Rumah Ibuku terasa seolah-olah Anda memisahkan setiap bait, mencoba menyatukan petunjuk – hanya untuk tujuan itu dikaburkan saat Anda melayang ke area terputus berikutnya. Ketika Anda menganggap bahwa puisi itu terinspirasi oleh pengalaman Bennett merawat ibunya yang sakit parah, dan menghidupkan kembali kenangan yang setengah diingat dari kehidupan orang yang dicintai, memetakan puisi dengan cara ini masuk akal.

Game lain telah dimainkan dengan hubungan serupa antara teks dan spasi. Dear Ester oleh The Chinese Room mengangkut pemain ke sebuah pulau di Hebrides dan mengungkapkan fragmen surat yang dipilih secara acak saat mereka bergerak di antara area. Pergi ke rumah oleh Fullbright memetakan narasi ke rumah keluarga kosong melalui entri jurnal. Game Irasional Bioshock menceritakan kejatuhan kota bawah laut Pengangkatan melalui kaset audio yang dikumpulkan. Membantu menceritakan sebuah cerita dengan potongan-potongan teks adalah satu hal, tetapi ketika Anda memiliki karya yang dengan sengaja mengeksplorasi tumpang tindih antara permainan dan puisi, bagaimana Anda membenarkan kedua sisi hubungan itu? Mana yang lebih dulu, puisi atau permainan?

Untuk bagian ini, hubungan antaraMinecraftdan puisi itu merupakan bagian integral dari perkembangannya, kata Bennett dan Clarke. Meskipun tema karya dan teks akhir bukanlah sesuatu yang direncanakan, namun menjadi jelas ketika kami mengeksplorasi gagasan ruang dan gerakan ini melalui puisi bahwa kami ingin menciptakan sesuatu yang memiliki makna, yang tidak menjadi turunan dari keduanya. aspek permainan atau puisi.

Penyair dan pemain

Sambil membawa puisi ke duniaMinecraftmembuat proyek Bennett dan Clarke menonjol dari perspektif permainan, untuk mendapatkan ide yang lebih baik tentang caranya Rumah Ibuku diangkat sebagai puisi Saya bertanya kepada penyair yang diterbitkan Faber, Jack Underwood, apa yang dia buat dari puisi itu.

Itu menyenangkan, katanya padaku. Hubungan antara kamar dan puisi sama tuanya dengan gagasan bait, dan perasaan bahwa puisi bekerja berdasarkan penyair yang menciptakan tempat tinggal bagi imajinasi pembaca menarik bagi saya, jadi senang melihat gagasan itu dibawa lebih jauh, agak secara harfiah.

(Atas: Jack Underwood)

Ketika saya bertanya kepada Underwood bagaimana dia menangani permainan salah satu puisinya sendiri, dia menjelaskan bahwa partisipasi pemain akan menjadi faktor penting. Dia mengatakan dia akan memberikan parameter tertentu, seperti kata-kata dan bentuk puisi, tetapi dia juga mendorong pemain untuk memanipulasi lingkungan untuk mengakomodasi perasaan dan pengalaman mereka sendiri.

Saya ingin mencoba dan mengembangkan gagasan bahwa puisi adalah dialog yang mengandalkan partisipasi pembaca. Mungkin jika pembaca tidak melakukan apa pun, dunia akan menjadi gelap. […] Pada dasarnya saya menyukai ide untuk mengeksplorasi puisi atau antologi secara harfiah. Saya pikir permainan mungkin lebih cocok untuk antologi: kamar per puisi. Itu mungkin keren.

Seperti yang ditunjukkan Underwood, memikirkan puisi sebagai objek yang bergantung pada partisipasi bukanlah ide baru – kata-kata di halaman membutuhkan pembaca untuk membacanya, dan setiap pembaca membawa pikiran yang penuh dengan pemikiran dan asosiasi individu. Gabungkan aspek puisi itu dengan sifat interaktif video game dan Anda memiliki kesempatan untuk benar-benar menjalankan ide puisi sebagai dialog. Namun ada masalah dengan ini. Misalnya, ini salah satu puisi Underwood, diambil dari Hibahmajalah .

cara memasang pin di google maps

puisi cinta

Jalanan terlihat seperti ingin menggoreng telur
pada diri mereka sendiri. Aku memikirkanmu dan pergi
gatal karenanya. Saya terus berharap untuk melihat mimisan
di trotoar kuning yang panas. Setiap pikiran adalah
seekor kuda terbang. Ketika Anda tidak di sini, saya berkonsentrasi
untuk mencapai suatu tempat dengan aman; dan ketika saya sampai
di suatu tempat yang aman aku menggerogoti hari sampai kamu pulang.

Jika kita menyelami partisipasi pemain, bagaimana kita bisa menjadikannya sebuah game? Jika, seperti yang disarankan Underwood, kami menempuh rute yang cukup harfiah, mungkin kami akan membuat jalan virtual, dilapisi dengan lempengan kuning-kuning. Puisi dibacakan. Apa yang harus dilakukan pemain? Mungkin mereka harus berkonsentrasi untuk mendapatkan tempat yang aman seperti yang dikatakan puisi itu, dan ketika mereka sampai di sana, permainan akan berakhir. Tetapi bagaimana jika mereka tidak melakukannya? Bagaimana jika pemain memutuskan untuk tetap di jalan dan berburu lalat kuda? Jika pengalaman itu seharusnya menjadi dialog, bukankah pemain harus mengatakannya? Tetapi jika mereka melakukannya, apakah itu mengubah puisi?

(Atas: Gone Home oleh Fullbright)

Kata-kata di halaman memiliki tingkat stabilitas tertentu. Ketika Anda memiliki puisi yang – mungkin dalam arti yang sangat literal – dicetak, dibentuk, dan ditarik ke segala arah yang berbeda oleh pemain di lingkungan virtual, bagaimana Anda menjaga niat asli penyair agar tidak tersingkir dari permainan? Dan jika puisi itu dibuang bersama air mandi, apakah itu penting?

Apakah masih puisi jika tidak ada kata-kata?

Salah satu pengembang yang memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini adalah Tom Betts. Selama PhD-nya, Betts membangun serangkaian proyek yang mengeksplorasi hubungan antara permainan dan keagungan – sebuah ide yang berakar pada perasaan kagum dan teror yang Anda dapatkan dari dekat dengan sesuatu yang jauh lebih besar dari Anda, baik itu sesuatu yang fisik. seperti gunung atau sesuatu yang abstrak seperti konsep waktu.

Dalam salah satu proyek Betts, Di Reruntuhan , pemain ditempatkan ke pulau yang dihasilkan secara prosedural, ditutupi reruntuhan gothic dengan cara pelukis lanskap Romantis. Pemain perlu menegosiasikan jalannya di sekitar reruntuhan ini, mencapai menara pusat dan, saat permainan berlangsung, kutipan dari puisi Romawi kuno dibacakan kepada pemain.

Saya mencoba menemukan narasi atau bingkai puitis untuk mengomunikasikan gagasan abstrak permainan (gagasan tentang keagungan, permutasi, dan algoritme), kata Betts kepada saya. puisi epik Lucretius, Tentang Sifat Sesuatu cocok sekali karena membahas tema penciptaan generatif dan tujuan yang tidak diketahui yang saya selidiki dengan pekerjaan saya. Fragmen puisi tersebar di seluruh dunia game, dan terungkap saat pemain maju. Hal ini menyebabkan pengalaman puisi menjadi sedikit seperti remix dengan cara yang sama seperti arsitektur dunia diremix dan dibangun kembali untuk setiap permainan.

Untuk Betts, ada dua cara untuk melihat puisi dalam permainan. Di satu sisi, Anda memiliki puisi Lucretius, yang terlihat seperti puisi, terdengar seperti puisi, dan berbau seperti puisi. Di sisi lain, Anda memiliki algoritme yang membentuk gim itu sendiri. Betts membandingkan struktur kata dan bait di selembar kertas dengan struktur simbol yang membentuk kode. Puisi berkaitan dengan struktur dengan cara yang tidak dimiliki kebanyakan prosa, ini mencerminkan aspek-aspek tertentu dari desain dan pemrograman game, di mana entitas dan tindakan diulang dan diatur ulang untuk membangun pengalaman keseluruhan, katanya.

(Atas: In Ruins oleh Tom Betts)

Pemain mungkin dapat menjelajahi dan maju melalui dunia Di Reruntuhan , tetapi kode yang menentukan struktur semi-acak dari lanskap game pada akhirnya adalah struktur apa yang dialami. Ini adalah cara melihat dialog antara pemain dan penyair yang pada dasarnya membentuk kembali penyair dalam peran pengembang. Ini menempatkan penyair dalam peran arsitek dan pemain dalam peran penghuni. Penyair membangun rumah, tetapi pemain dapat memindahkan perabotan.

Hidetaka Miyazaki's Ditularkan melalui darah dan Jiwa gelap seri adalah contoh bagus dari game yang bekerja dengan cara ini. Ada sangat sedikit cara teks lisan, dan sebaliknya sejarah dan hubungan di dunia game diceritakan melalui objek, detail lingkungan, dan mekanisme gameplay. Tetapi apakah menceritakan sebuah kisah dengan cara ini sama dengan menceritakan sebuah puisi?Penyair Prancis Paul Valéry pernah menulis: Puisi adalah prosa seperti menari adalah berjalan. Saya bertanya-tanya bagaimana persamaan itu bekerja di dunia maya.

Apa pun masalahnya, satu hal yang tampaknya ingin dihindari Bennett dan Clarke, Underwood, dan Betts adalah tamparan kikuk antara sastra dan permainan. Jika penyair dan pengembang ingin berkolaborasi, perlu lebih dari sekadar menyematkan satu media ke media lainnya. Saya ingin melihat [kolaborasi antara penyair dan pengembang] dalam cara yang lebih terintegrasi daripada penyair hanya 'captioning' gameplay atau menulis teks intro/outro, kata Betts. Ada banyak sejarah ambiguitas dan eksperimen struktural dalam puisi yang menurut saya cocok dengan jenis desain game tertentu.

Lihat Desire Machines terkait: Bagaimana perangkat yang dapat dikenakan seperti Apple Watch memasuki bahasa mode dan seks Distopia digital: Wawancara dengan artis Lawrence Lek Apa itu Minecraft? Kami menjelajahi kegilaan global yang membuat anak-anak dan orang dewasa terpikat pada pembuatan balok virtual block

Dengan menggabungkan kekuatan, mempelajari bagaimana masing-masing media bekerja dan meminjam dari keduanya, pengembang dan penulis menyusun kembali peran penyair dan pengembang, pembaca dan pemain. Melalui eksperimentasi, ambiguitas, dan interaksi, proyek seperti